Конец XIX века стал для Украины эпохой не только сложных общественно-политических испытаний, но и временем невероятного культурного подъема. Именно тогда, вопреки притеснениям и запретам, родилось явление, навсегда изменившее украинскую сцену и самосознание нации – Театр Корифеев. Его основатели, титаны духа и таланта – Марко Кропивницкий, Иван Карпенко-Карый и Николай Садовский – не просто создали первый профессиональный украинский театр, они заложили фундамент национального сценического искусства, которое живет и развивается по сей день. Их деятельность тесно связана с городом, который ныне носит имя одного из них – Кропивницким (бывший Елисаветград), который по праву считается колыбелью украинского профессионального театра. Об этом и многом другом читайте далее на ikropyvnytskyi.com.
История Театра Корифеев – это история борьбы за право на собственный язык, культуру и идентичность на театральных подмостках. В условиях действия Валуевского циркуляра (1863) и особенно Эмского указа (1876), которые жестко ограничивали использование украинского языка, создание профессионального театра, который ставил бы спектакли на украинском, было актом чрезвычайной смелости и патриотизма. Это был вызов имперской политике русификации и мощная манифестация национального духа.
Предпосылки возникновения: любительские кружки и поиск пути
До появления профессиональной труппы украинская театральная жизнь существовала преимущественно в формате любительских кружков. Они действовали при общинах, учебных заведениях, культурных обществах. Именно в таких кружках начинали свой творческий путь будущие корифеи. В Елисаветграде, Киеве, Полтаве, Чернигове и других городах энтузиасты ставили пьесы Ивана Котляревского, Григория Квитки-Основьяненко, Тараса Шевченко. Эти спектакли имели огромный успех у публики, жаждавшей родного слова, но их уровень часто был далек от профессионального.
Марко Кропивницкий, имея опыт работы в русских профессиональных труппах и наблюдая за деятельностью любителей, остро ощущал потребность в создании стабильного, профессионального украинского театра с постоянным репертуаром, талантливыми актерами и качественной режиссурой. Он мечтал о театре, который бы не только развлекал, но и воспитывал, пробуждал национальное самосознание, утверждал высокие моральные идеалы.
Марко Кропивницкий: «Отец» украинского театра
Марко Лукич Кропивницкий (1840-1910) – центральная фигура в процессе создания Театра Корифеев. Его по праву называют «отцом украинского театра». Родившись на Херсонщине (ныне Кировоградская область), он с детства был влюблен в народную песню, музыку, театр. Получив образование на юридическом факультете Киевского университета, он, однако, посвятил свою жизнь сцене.
Кропивницкий был универсальным театральным деятелем:
- Выдающийся актер: Он создал целую галерею ярких сценических образов, поражая зрителей глубиной психологического анализа и реалистичностью игры. Его считали непревзойденным исполнителем ролей в собственных пьесах и произведениях других украинских драматургов.
- Талантливый режиссер: Кропивницкий заложил основы украинской режиссерской школы, требуя от актеров ансамблевой игры, глубокого проникновения в суть образа и исторической достоверности. Он уделял большое внимание всем компонентам спектакля: декорациям, костюмам, музыкальному оформлению.
- Плодовитый драматург: Его перу принадлежит более 40 пьес разных жанров – драмы («Дай серцю волю, заведе в неволю», «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», «Глитай, або ж Павук»), комедии («По ревізії», «Пошились у дурні»), водевили. Его произведения отличались актуальностью тематики, знанием народной жизни и быта, яркими характерами и живым языком.
- Неутомимый организатор: Именно Кропивницкий в 1882 году в Елисаветграде собрал первую профессиональную украинскую труппу, впоследствии получившую название «Театр Корифеев». Он сумел объединить лучших актеров того времени, вдохновить их общей идеей служения украинскому искусству.
Деятельность Кропивницкого была полна трудностей: финансовые проблемы, цензурные притеснения, постоянные переезды труппы. Но он неутомимо работал, веря в великое будущее украинского театра. Его вклад в формирование национальной сцены неоценим.
Иван Карпенко-Карый: Драматург украинской души
Иван Карпович Карпенко-Карый (настоящая фамилия – Тобилевич) (1845-1907) – родной брат Николая Садовского и Панаса Саксаганского, еще один столп Театра Корифеев. Если Кропивницкий был гениальным организатором и режиссером-новатором, то Карпенко-Карый – выдающимся украинским драматургом второй половины XIX века. Его пьесы составили основу репертуара театра и до сих пор не сходят со сцен украинских театров.
Родившись на Елисаветградщине (ныне село Арсеновка, Кировоградская область), Иван Тобилевич прошел путь от мелкого чиновника до одного из самых известных драматургов своего времени. Его жизнь была полна драматических событий: участие в народовольческом движении, арест, ссылка. Эти испытания лишь закалили его дух и обогатили жизненный опыт, что нашло отражение в его творчестве.
Основные черты драматургии Карпенко-Карого:
- Социальная острота: Карпенко-Карый мастерски разоблачал социальные пороки тогдашнего общества: пагубную власть денег («Сто тисяч», «Хазяїн»), бюрократизм и карьеризм («Мартин Боруля»), моральный упадок панства («Суєта»).
- Психологическая глубина: Его персонажи – не схематичные фигуры, а живые люди со своими страстями, противоречиями, трагедиями. Драматург глубоко проникал в психологию героев, показывая сложность человеческой натуры.
- Национальная проблематика: Во многих пьесах Карпенко-Карого звучит тема национального самосознания, сохранения родного языка, культуры, исторической памяти («Сава Чалий»).
- Мастерство диалога: Язык персонажей Карпенко-Карого – живой, колоритный, индивидуализированный, богатый пословицами и поговорками.
- Жанровое разнообразие: Он писал социально-бытовые драмы, комедии («Розумний і дурень»), исторические трагедии.
Самые известные пьесы Карпенко-Карого – «Мартин Боруля», «Сто тисяч», «Хазяїн», «Сава Чалий», «Безталанна» – стали золотым фондом украинской драматургии. Он также был талантливым актером, блестяще исполняя роли в собственных и чужих пьесах.
Николай Садовский: Харизматичный актер и режиссер
Николай Карпович Садовский (настоящая фамилия – Тобилевич) (1856-1933) – младший брат Ивана Карпенко-Карого, выдающийся актер и режиссер, одна из самых ярких звезд Театра Корифеев. Его талант и сценическая харизма покоряли зрителей по всей Украине и за ее пределами.
Пройдя военную службу, Садовский приобщился к театральному делу, быстро завоевав признание как актер героического и характерного плана. Его игра отличалась эмоциональной насыщенностью, мощным темпераментом, глубоким пониманием образа. Он был непревзойденным в ролях:
- Гетманов и казацких предводителей: Богдан Хмельницкий («Богдан Хмельницький» Михаила Старицкого), Сава Чалый («Сава Чалий» Ивана Карпенко-Карого).
- Социальных типов: Возный («Наталка Полтавка» Ивана Котляревского), Хома («Ой не ходи, Грицю…» Михаила Старицкого).
- Характерных персонажей в пьесах своего брата и Кропивницкого.
Садовский также проявил себя как талантливый режиссер, продолжая традиции Кропивницкого. Он возглавлял собственные труппы, а в 1907 году основал в Киеве первый стационарный украинский театр – Театр Николая Садовского. Этот театр стал важным культурным центром, где ставились лучшие образцы украинской и мировой драматургии.
Садовский много сделал для популяризации украинского театра, повышения его профессионального уровня. Он был требователен к актерам, заботился о художественной целостности спектаклей, способствовал развитию украинской оперы и оперетты на национальной основе.
Театр Корифеев: Основание, деятельность, значение
Официальной датой рождения профессионального украинского театра считается 27 октября 1882 года. Именно в этот день в городском театре Елисаветграда труппа Марка Кропивницкого представила премьеру драмы Тараса Шевченко «Назар Стодоля». Это событие стало настоящим триумфом. Успех был настолько велик, что вдохновил на присоединение к труппе других выдающихся деятелей искусства.
В состав труппы, кроме Марка Кропивницкого, Ивана Карпенко-Карого и Николая Садовского, в разное время входили другие выдающиеся фигуры:
- Мария Заньковецкая: Гениальная украинская актриса, «царица украинской сцены», чья игра поражала силой драматизма и эмоциональной глубиной.
- Панас Саксаганский: Еще один брат Тобилевичей, блестящий комедийный и характерный актер, режиссер, театральный теоретик.
- Михаил Старицкий: Писатель, драматург, режиссер, организатор театра, некоторое время возглавлявший труппу.
- Анна Затыркевич-Карпинская: Талантливая актриса широкого диапазона.
- Любовь Линицкая: Известная актриса, игравшая преимущественно роли лирических героинь.
Репертуар Театра Корифеев был чрезвычайно богатым и разнообразным. Он включал:
- Пьесы основателей труппы: Кропивницкого, Карпенко-Карого, Старицкого.
- Классику украинской драматургии: «Наталка Полтавка», «Москаль-чарівник» Котляревского, «Сватання на Гончарівці» Квитки-Основьяненко, «Назар Стодоля» Шевченко.
- Инсценировки произведений украинских писателей: Гоголя, Нечуй-Левицкого, Панаса Мирного.
- Переводы мировой классики: Шекспира, Мольера, Шиллера, Гоголя (русскоязычные пьесы).
Труппа много гастролировала по городам Украины, а также выступала в Петербурге, Москве, Варшаве, Минске и других городах Российской империи. Выступления корифеев имели огромный успех и сыграли огромную роль в популяризации украинской культуры, языка и искусства. Они демонстрировали высокий профессиональный уровень, реалистическую направленность, глубокий психологизм и народность.
Деятельность Театра Корифеев имела колоссальное значение:
| Аспект | Значение |
|---|---|
| Национально-культурный | Утверждение украинского языка и культуры в условиях запретов, пробуждение национального самосознания. Театр стал трибуной, с которой звучало живое украинское слово. |
| Художественный | Заложение основ профессионального украинского театра (актерская школа, режиссура, драматургия), установление высоких художественных стандартов. |
| Социальный | Отражение жизни и стремлений украинского народа, критика социальных пороков, утверждение гуманистических идеалов. |
| Исторический | Театр стал важным фактором украинского национального возрождения конца XIX – начала XX века. Важность сохранения культурного наследия актуальна и сегодня, о чем свидетельствует внимание к сохранению такого наследия, как скифское золото и другие археологические сокровища Украины. |
Наследие корифеев и их связь с Кропивницким
Театр Корифеев как единая труппа просуществовал не так долго – из-за внутренних творческих разногласий и организационных трудностей он разделился. Однако его деятели продолжали работать, возглавляя разные коллективы, но сохраняя общие творческие принципы.
Наследие корифеев – бесценно. Их пьесы стали классикой, их актерские и режиссерские находки вошли в золотой фонд украинского сценического искусства. Они воспитали целое поколение актеров, продолживших их дело.
Город Кропивницкий (Елисаветград) навсегда вписан в историю украинского театра как его колыбель. Именно здесь вспыхнула искра профессионального театра, именно здесь начали свой путь к славе выдающиеся корифеи. Сегодня в городе действует Кировоградский академический областной украинский музыкально-драматический театр имени М. Л. Кропивницкого, который бережно хранит и приумножает традиции своих великих предшественников. Название города, присвоенное в честь Марка Кропивницкого в 2016 году, является свидетельством признания его огромного вклада в украинскую культуру.
Заключение
Марко Кропивницкий, Иван Карпенко-Карый и Николай Садовский – это не просто имена из истории украинского театра. Это символы несокрушимости духа, преданности национальной идее и творческого гения. Они создали театр, который стал зеркалом души украинского народа, его голосом и его гордостью. Их деятельность в чрезвычайно сложных условиях является примером истинного патриотизма и служения искусству. Память о Театре Корифеев и его основателях живет в спектаклях современных театров, в названии города Кропивницкий, в сердцах благодарных потомков.